Ah ! Le bel éclairage du soir, la belle lumière parisienne qui se dépose sur les façades haussmanniennes ! Voici une petite balade tardive du côté de l’avenue de l’Opéra. Car l’avenue et ses alentours offrent de belles architectures et perspectives et regorgent aussi de chouettes adresses, pas seulement réservées aux touristes !

Le point de départ de ma promenade est, sans grande surprise, l’Opéra Garnier, parfaitement mis en valeur par le crépuscule. La construction de l’Opéra a été décrétée en 1858 par Napoloéon III, qui, après avoir échappé à un attentat à l’opéra de l’époque rue Le Peletier, souhaitait un opéra plus sûr, plus beau et mieux situé. C’est Charles Garnier qui a remporté le concours lancé pour l’occasion et qui a ainsi consacré 15 ans de sa vie au projet. Il le voulait gai, éblouissant, plein de couleurs. La façade raconte la musique et la danse, avec ses statues représentant les arts et ses bustes de musiciens classiques. Le dôme est couronné d’une statue d’Apollon, se tenant entre la Danse et la Musique justement. Et le toit de l’Opéra accueille de petits habitants insoupçonnés : des abeilles, qui vont butiner dans les jardins des Tuileries et du Palais Royal et qui ont ici deux ruches. Comme quoi, il n’y a pas que le fantôme et les petits rats qui ont élu domicile ici !

En descendant l’avenue et en levant un peu les yeux sur ma droite, j’ai découvert, un jour par hasard, la belle façade du Gagne Petit. Si vous ne la voyez pas : ciblez le Monoprix, c’est juste au dessus de l’enseigne ! Ici se trouvait un grand magasin du XIXe siècle, qui, face à la concurrence, a du fermer ses portes au début du XXe. Le bas relief de la façade représente un rémouleur au travail et l’ensemble a été protégé par les Monuments Historiques en 1983.

A deux pas de là, rue des Pyramides, se trouve une de mes bonnes adresses pour dîner ou prendre un verre en assistant à des concerts en petit comité. Le Bistrot Pyramide, hyper cosy, propose des plats de toutes sortes (le burger m’a plusieurs fois fait de l’œil !) et de supers bons cocktails, en happy hour jusqu’à 21h. Il y a donc des petits concerts le week-end et en semaine, et c’est là que j’ai eu l’occasion d’écouter par deux fois déjà la voix puissante de sOem et ses jolies mélodies qui restent en tête !

En continuant sur l’avenue un peu plus bas, rue de l’Échelle, s’est installée une toute nouvelle boutique dans le paysage parisien. TAJ Paris est un concept store dont le crédo est de proposer des articles de choix – mode, accessoires, beauté, gastronomie, déco, papeterie, cadeaux – à tous les prix mais surtout de conception 100 % française ! L’accueillante fondatrice de la boutique travaille d’ailleurs en direct avec les artisans et créateurs français. L’ambiance de TAJ Paris est agréable, fraîche et poudrée. Un espace est dédié à la boutique éphémère qui propose chaque mois la découverte de nouveaux créateurs. C’est dans cet esprit, qu’en compagnie d’un groupe de privilégiées (oui, nous étions entre filles !), j’ai été accueillie un soir à la boutique pour une dégustation de gourmandises made in France ! Trois artisans nous ont fait découvrir et surtout goûter (!) leurs produits.

Les biscuits de Les Deux Gourmands ont une spécificité : ils sont 100% made in Ile de France. Le logo de la petite entreprise, dont l’usine artisanale est installée à Crespières dans les Yvelines, représente le point zéro des routes de France situé sous Notre Dame de Paris. Ainsi, sur les boites de biscuits, les distances kilométriques entre Paris et les lieux de production des matières premières sont indiquées ! Louis Bataille, qui représentait la marque, nous a ainsi proposé deux variétés de biscuits (pur beurre !). Et si j’étais sceptique au premier abord, mon biscuit préféré a été celui au coquelicot, fabriqué avec du sirop de coquelicot, la spécialité de Nemours. Un délice !

Les glaces de Denis Lavaud sont fabriquées artisanalement à La Rochelle, mais ont surtout la particularité d’être sans colorant, sans conservateurs et sans gluten. Elles sont tout simplement exquises, leurs parfums sont délicats et leurs textures en bouche divines. Difficile de choisir un parfum préféré. Mon choix s’est finalement porté sur le caramel au beurre salé, qui de l’aveu de l’artisan, est plus vendu que la vanille !

Les macarons ont été conçus spécialement pour l’occasion (et pour l’opération Péchés Gourmands) par le pâtissier Franck Rotin, qui a ouvert avec ses frères le concept store Rotin’s Home, qui mêle mode et pâtisseries, à deux pas de là rue des Pyramides (encore une adresse à visiter !). Les macarons sont parfaits en texture et en goûts : violette, pistache, poire-chocolat… Et celui qui a retenu mon attention est celui qui pour le pâtissier était le moins réussi ! Moi j’ai trouvé que le macaron à l’anis était subtil et surtout très bon !

Si j’ai aiguisé vos papilles, sachez que vous pourrez découvrir ces trois gourmandises lors de l’opération Péchés Gourmands, qui aura lieu à la boutique TAJ Paris du 10 au 15 juin.

J’ai immortalisé mes trois gourmandises préférées ici pour participer à un challenge ! Si la photo vous plait et surtout si elle vous met l’eau à la bouche, laissez un petit commentaire à l’article, retweetez le, likez le sur la page facebook de Lou’ise going out et/ou aimez la photo sur les pages instagram et facebook de TAJ Paris !

Voilà, ma promenade gourmande s’achève avec la lumière rasante et cette belle perspective vers le Louvre…

Du vendredi 31 mai au lundi 3 juin, une « nouvelle expérience végétale » a envahi la Nef du Grand Palais : l’Art du Jardin. J’ai eu la chance d’y aller le dernier jour et je suis ressortie émerveillée par la mise en scène grandiose de cet art végétal !

Pour les amateurs de fleurs et de plantes en tous genres, je crois que c’était le Paradis. Des centaines de fleurs, d’arbres, d’arbustes étaient présentées par plusieurs pépiniéristes, dans ce décor de 13 000 m2.

Pour les non initiés au jardinage (comme moi !), l’Art du Jardin était plutôt une expérience sensorielle. Tous mes sens étaient en éveil, à commencer par mon odorat, titillé par les pollens. Mes yeux étaient le plus souvent levés vers le ciel pour admirer les grands arbres qui se détachaient de la verrière.

De belles mises en espace ponctuaient les lieux, avec parfois un brin de nostalgie. A l’image de la Villa Dior, des toits de Paris, de la Nationale 7, ou encore de l’aire de pique-nique idéale !

Des cabanes originales, mais aussi des roulottes invitaient à la détente. Des volières, avec paons, poules, perroquets, animaient également les espaces, pour le plus grand plaisir des petits et… des grands : mon homme a flirté avec un perroquet nommé Kiwi !

Il y avait comme une ambiance à L’Art du Jardin, tantôt bucolique, romantique, apaisante. Il régnait une belle atmosphère, plus proche du rêve ou d’un monde imaginaire que de la réalité. Une certaine féerie flottait dans l’air et dans les têtes !

La Nef du Grand Palais était un magnifique écrin pour les plantes et, vu la chaleur ambiante qui régnait, une parfaite serre ! Ce qui était inédit, et finalement déroutant, c’était toute cette verdure juxtaposée à cette architecture du XIXe siècle. Le floral mêlé au métal. Un paysage enchanteur que l’on ne se lassait pas d’admirer.

Bien qu’enchantée par ma visite, j’émettrai un bémol pour le prix d’entrée. La commissaire d’exposition parle dans son édito, du « besoin de se retrouver, d’échanger autour de valeurs intemporelles », dans une « époque de crise économique ». Soit. Mais à 18€ l’entrée, tout un chacun ne peut s’offrir ce « moment de partage ». Moi la première. Si je n’avais pas eu d’invitations, je n’aurais sans doute pas pu « investir » les lieux !

Je remercie d’ailleurs encore une fois La Parisienneet Truffaut de m’avoir permis de gagner ces places et de vivre un très beau moment dans ce splendide décor !

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Quand on est rouennais, il y a un événement que l’on ne manquerait pour rien au monde : l’Armada. Peut-être que certains d’entres vous sont en train de se dire : l’Armaquoi ? Bon, un (tout) petit historique s’impose. En 1989, a lieu la première édition de ce grand rassemblement de voiliers, appelé alors les Voiles de la Liberté. Mes yeux d’enfants s’en souviennent encore ! Suivront l’Armada de la Liberté en 1994, l’Armada du Siècle en 1999, et les Armadas de 2003 et 2008. Ainsi, tous les cinq ans (ou presque), nous retrouvons avec joie « nos bateaux », qui seront là cette année, du 6 au 16 juin. Laissez-moi vous brosser le tableau d’une journée à l’Armada (à l’aide de mes photos de l’édition précédente) et de l’ambiance qui règne à Rouen pendant ces 10 jours de fête !

Une journée à l’Armada commence par une belle vision des quais de Rouen, où sont rassemblés cette année une cinquantaine de navires de tous pays. De la goélette au bâtiment de guerre, tous les bateaux sont là. Et surtout, les plus beaux et les plus grands voiliers du monde sont présents ! Leurs mats habillent littéralement les quais de Seine !

Pour ceux qui, comme moi, n’ont pas le pied marin, venir à l’Armada est l’occasion de poser ce pied sur le pont des voiliers ! L’occasion aussi de découvrir cet univers maritime, qui semble bien loin de notre quotidien. Tous les navires sont visitables gratuitement : on vous demandera seulement d’être un peu patient ! Et vous pourrez même collectionner les tampons des navires visités ! Et peut-être toucher le pompon d’un marin pour vous porter chance !

Le centre-ville de Rouen, quant à lui, est envahi par « nos » marins de toutes nationalités (tous plus charmants les uns que les autres, soit dit en passant !). On les croise à chaque coin de rue, on échange des sourires et on échange nos couvre-chefs pour des séances photo improvisées ! On peut aussi découvrir les (beaux) équipages lors de leur défilé dans la ville – le 12 juin cette année.

La journée défile ainsi, le paysage sur la Seine change à mesure du temps qu’il fait. Les visiteurs viennent, repartent, grâce aux nombreuses navettes mises en place. Les animations dans les villages à thèmes continuent sur les quais et les visites des bateaux aussi !

Le soir, les quais ne désemplissent pas, la fête est belle et bien là. Des concerts gratuits en plein air ont lieu tout près des quais. Les voiliers se parent de mille feux. Et les feux d’artifice, tirés tous les soirs au dessus du site, s’achèvent avec les sirènes des bateaux qui résonnent ensemble. Nos corps vibrent à l’unisson. Ce moment, si particulier et fugace, est tout simplement magique !

Pour clore cette grande semaine de fête, les navires quittent Rouen pour la Grande Parade – le 16 juin cette année (avec  en prime le survol de la patrouille de France). Sans doute le moment le plus émouvant. Les bateaux quittent un à un les quais pour descendre les méandres de la Seine jusqu’au Havre. Les marins quittent Rouen, debout sur les mats, en chantant !

Avec le même état d’esprit, l’Armada de Rouen nous captive à chaque fois. Je sens déjà la pointe d’excitation monter en moi : j’ai hâte de retrouver mes voiliers préférés – le Cuauhtémoc en tête – et je suis triste que d’autres ne soient pas là cette année, à l’image du Statsraad Lehmkuhl ou de l’Amerigo Vespucci. L‘Armada est un beau rendez-vous, à ne pas manquer, que l’on soit rouennais ou visiteur de passage. L’ennui quand on est rouennais, c’est que l’on sait que les quais nous sembleront bien vides et bien tristes une fois que la fête sera finie…

Infos et programme sur le site de l’Armada 2013

Edit : Et voici les temps forts en photos de mon passage à cette Armada 2013, qui a été, encore une fois, riche en émotions !

Les paysages de l’Armada…

Les bateaux pirates : à l’abordage !

Les (beaux) marins dans les mâts !

Le départ des bateaux à Rouen, sniff !

La Grande Parade de la Seine, pour dire au revoir, pas adieu !

Rouen aux couleurs de l’Armada…

Tout a commencé lorsque je me suis retrouvée rue de Charonne au cours d’une soirée entre amis. Deux endroits ont attiré mon regard. Je me suis alors dit qu’il fallait que je revienne pour explorer cette rue. Et j’ai bien fait : j’ai découvert plein de jolis coins, de belles architectures, des passages et de chouettes adresses. Je vous invite à descendre la rue de Charonne avec moi pour voir ces endroits qui sortent des sentiers battus !

Au 102, vous tomberez nez à nez avec l’Espace Métro Accords. C’est ici que sont auditionnés les musiciens que vous entendez dans les couloirs du métro !

Au 94, vous verrez le premier bâtiment qui m’a amenée à revenir : le Palais de la Femme, construit en 1911, à l’endroit où se trouvait le couvent des Dominicaines de la Croix (créé en 1641, fermé et démoli en 1904.) Une légende rapporte que Cyrano de Bergerac aurait été inhumé dans le cimetière du couvent, en 1655. Après avoir servi d’hôtel populaire pour hommes célibataires au début du XXe siècle, le bâtiment fut racheté en 1926 par l’Armée du Salut. Depuis lors, il accueille les jeunes filles et femmes seules. L’architecture extérieure du lieu est majestueuse. Ses intérieurs lui ont valu d’être inscrit au titre des monuments historiques en 2003.

Au 92, vous pourrez prendre un café à 1€ au comptoir du Cache ta joie. Ce bar, à la déco rock- grunge, propose aussi des cocktails à 5€ en happy hour et de bons cheeseburgers et frites maison. Et il participe à la vie du quartier en proposant des soirées décalées où sont invités DJs et artistes de street art.

Au 77, n’ayez pas peur de franchir le porche derrière lequel se cache le deuxième endroit qui m’a fait revenir. Une petite cour intérieure se trouve là, avec ses habitations mais aussi ses ateliers, qui abritaient autrefois des ébénistes. Aujourd’hui le Théâtre de la danse et la Loge, petit théâtre à la programmation éclectique, ont pris possession des lieux. Vous ne vous sentez pas bien là, dans cette petite cour en dehors du tout Paris qui vous entoure ?

Au croisement avec la rue Basfroi, vous pourrez faire une petite dégustation au bar à vins Septime La Cave. Au 76 de la rue de Charonne, les Demoiselles vous accueilleront pour vous concocter un repas végétal à base de produits frais et bios, avec des formules à 9,5€ ou 15€. Vous pourrez aussi prendre un bon sandwich à emporter à l’heure du déjeuner ou un délicieux muffin à l’heure du goûter. Miam.

En descendant encore un peu la rue, vous vous apercevrez que de populaire, la rue de Charonne devient branchée. Passé le passage de la Main d’Or, vous atteindrez l’avenue Ledru-Rollin. Traversez-la pour rejoindre mes deux nouvelles adresses fétiches (des adresses pour les filles, pardon messieurs !).

Au 40 de la rue de Charonne, la boutique SoWeAre (blablabla), concept-store créé par deux amies, vous propose une « sélection originale, tendance et éclectique de produits prêt-à-porter, accessoires et lifestyle (objets pratiques ou de décoration, papeterie, gourmandises…) chinés en France, en Angleterre, et dans les pays nordiques.» Tout est dit ! Vous pourrez vous faire plaisir à tous les prix, en vous offrant une jolie bougie parfumée, un petit bijou qui personnalisera votre tenue ou même un vêtement stylé. Vous retrouverez l’esprit de la boutique (que j’adore !) sur son e-shop mais aussi sur son blog, qui présente l’actu et les marques du concept-store.

A deux pas de là, passage Josset, allez vous perdre dans la boutique Les Fleurs, le point de chute de ma balade. C’est un repère à jolies choses, dans lequel on pourrait passer des heures à fureter ! Deux yeux ne suffisent pas pour voir tout ce que propose la boutique. Et vous aurez sans doute du mal comme moi à faire un choix parmi : bijoux de tous styles, porte-clefs poétiques, sacs en toile imprimés, coussins et linge de maison, papeterie en tout genre, objets déco, sacs en cuir (les Nat et Nin et Petite Mendigote en tête !), mobiles-boules de papiers, pochettes chics à bandoulières, tatouages éphémères, valisettes rétro, et j’en passe ! Si vous cherchez un cadeau à offrir, vous en trouverez surement un à votre bourse et à mon avis, vous repartirez avec un auto-cadeau, non ? Les Fleurs sont aussi en ligne, mais je vous conseille vraiment de vous immerger dans cette « boutique aux merveilles » !

La promenade vous aura peut-être comme moi revigorée ! En tout cas, je quitte la rue de Charonne l’esprit léger. Et j’y retournerai. Pour shopper bien sûr, mais aussi pour emprunter les autres ruelles que j’ai croisé et qui m’ont fait de l’œil !

Je me suis promenée sur la Butte un nombre incalculable de fois sans jamais prendre le temps de m’arrêter pour visiter le musée de Montmartre. Lors de ma dernière balade, j’ai enfin pris ce temps, d’autant plus que l’exposition Autour du Chat Noir : Arts et plaisirs à Montmartre (1880-1910) qui y est présentée jusqu’au 2 juin 2013 nous emmène dans l’univers des cabarets montmartrois et de la bohème parisienne de la fin du XIXe et du tout début du XXe siècle. Le cabaret du Chat noir, fondé en 1881 par Rodolphe Salis, devient alors le point de rendez-vous des mouvements artistiques contestataires qui émergent à l’époque. L’exposition nous plonge au cœur de son histoire et de cette vie parisienne foisonnante. Entrons.

Nous assistons à la création du cabaret, ainsi qu’à celle du journal Le Chat Noir, écrit, illustré par des artistes et écrivains qui font la part belle à la caricature et à la satire.

Nous voyons un Montmartre sans Sacré Cœur. Au lendemain de la Commune de Paris, en mémoire des milliers de morts, la construction de la basilique est lancée et financée grâce à une souscription, à des visites, des quêtes, des pèlerinages.

Nous découvrons les décors en zinc des théâtres d’ombres (qui seront restaurés après l’exposition). Une salle en est entièrement tapissée. Nous sommes à la place des spectateurs de l’époque, complètement emportés, immergés dans ce monde fantastique et dans ces petites histoires qui nous sont racontées.

Un vrai bar d’époque en zinc nous invite à nous imaginer un verre à la main, en train de refaire le monde au milieu des cris et des batifolages.

Nous admirons les peintres modernes, Toulouse-Lautrec et Steilen en tête, qui se plaisent à représenter ces lieux de divertissement nocturnes ainsi que les artistes populaires en vogue, tels la Loïe Füller ou Aristide Bruant.

Nous rencontrons les Nabis et les symbolistes, qui se font alors connaître sur la scène montmartroise.

Après le Chat Noir, premier des cabarets artistiques de Montmartre, d’autres cabarets, bals, cafés-concerts voient le jour et animent le milieu culturel parisien.

Le Chat Noir et les autres cabarets ont donné une place à l’avant-garde littéraire et artistique de l’époque. C’est ainsi qu’est né ce qu’on appelle encore aujourd’hui « l’esprit de Montmartre », que l’on touche du doigt à travers l’exposition. Elle nous transporte dans cette époque de joie, de création et de débauche.

Le musée de Montmartre vaut aussi le coup d’œil pour ses jardins. L’un offre une vue inédite sur le clocher de la basilique du Sacré Cœur et le château d’eau de Montmartre réunis ; l’autre, une vue panoramique sur les vignes de Montmartre. Ces jardins sont une belle invitation à la flânerie et à la contemplation.

Et, en sortant de l’exposition Autour du Chat Noir, la rencontre avec le locataire des lieux n’est pas fortuite ! Le locataire étant bien évidemment un chat noir !

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En sortant du spectacle French Cancan – The spirit of Paris, qui est joué en ce moment au Palace, près des Grands Boulevards je ne savais pas trop s’il fallait que j’en parle, car mon ressenti était plus que mitigé. J’ai finalement décidé d’en dire quelques mots, qui n’engagent que moi bien sûr !

Inégal. Voilà comment je définirais le show. Commençons par les points négatifs.

Déjà, l’histoire est un peu simpliste : celle de deux hommes qui se rendent dans un bordel pour y chercher le plaisir, voire l’amour. Du coup, l’intrigue laisse la place à quelques passages nian-nians voire ridicules !

Aussi, je m’attendais à voir un vrai spectacle de french cancan. A la place, on assiste à un mélange pas très heureux d’opérette et de comédie musicale, couplé à des mélodies un peu trop Disney à mon goût (et pourtant Dieu sait que j’aime les œuvres de Disney !). On s’ennuie presque pendant les passages uniquement chantés. Le summum a quand même été atteint avec le « massacre » de la « Complainte de la Butte ».

De plus, je trouve que les danses ne sont pas assez poussées, pas assez pros. Elles mériteraient un peu plus de folie ! A cela se sont ajoutés des problèmes techniques qui m’ont empêchée de rentrer dans le spectacle.

Mais bon, quelques points positifs ont quand même retenus mon attention.

Les chanteuses et chanteurs, les danseuses et danseurs (sauf un qui est raide comme un piquet !) sont plutôt bons. Les nombreux costumes sont magnifiques. Et l’atmosphère parisienne, l’esprit de Paris sont au rendez-vous.

Le spectacle nous montre différentes danses du monde, comme le tango ou les danses indiennes qui sont vraiment plaisantes à regarder. Mention spéciale à la « danse des leds » : la scène est plongée dans le noir, et on ne voit que des squelettes lumineux danser sur une musique un peu techno. Ça, c’était un moment magique !

Et ce qui rattrape vraiment le spectacle, ce sont les scènes de french cancan, notamment celle du final. On est emporté dans un tourbillon de jarretières et de dentelles, on est saisi par tous ces mouvements fougueux et par l’ambiance joyeuse !

Au final, je pense que le spectacle French Cancan est parfait pour les touristes qui veulent leur dose d’un Paris d’autrefois, et pour les parisiens en quête d’un spectacle frais et enjoué. Si vous allez le voir, il ne faut pas trop être exigeant et se laisser porter.

J’aime me promener sur les Grands Boulevards et dans ses environs proches. C’est un quartier que j’affectionne, car de jour comme de nuit, la semaine ou le week-end, et à n’importe quelle saison, il est toujours animé grâce à ses nombreux bars et théâtres. Il y a là les passages couverts, typiquement parisiens. J’ai l’impression que, dans ce quartier à cheval sur les 9e et 2e arrondissements, il fait bon vivre. Je m’y sens bien, presque chez moi. Allez je vous emmène. La balade est aussi un coin à bonnes adresses !

Commençons par nous arrêter devant les Folies Bergère, salle de music-hall inaugurée en 1869 et dont la façade a été rénovée à la mode Art Déco au début du XXe siècle. Pour la petite histoire, c’est ici qu’en 1936, Paul Derval a fait danser, pour la première fois à Paris, Joséphine Baker !

Dirigeons nous maintenant vers la rue du Faubourg Montmartre, foisonnante d’activité. Ici nous retrouvons une adresse dont je vous parlais ici, où l’on peut trouver des baskets légères, flashy, et fabriquées artisanalement.

Dans cette même rue, nous apercevons une des entrées du passage Verdeau, qui donne de l’autre côté sur le passage Jouffroy.

Plus loin dans la rue, nous croisons Le Palace, ancien club parisien reconverti aujourd’hui en salle de spectacle, et juste en face, le célèbre Bouillon Chartier, fondé en 1896 et classé aux Monuments Historiques presque un siècle plus tard. Il faut s’armer de patience pour y déjeuner ou y dîner aux « heures de pointe », car la file d’attente peut être longue. Mais le rapport qualité-prix est au rendez-vous et le service tout comme la décoration de la salle ont un joli charme désuet.

Allons maintenant en des lieux que les parisiens et les touristes adorent : les passages couverts. Construits pour la plupart au début du XIXe siècle, ils proposaient des commerces variés à une clientèle aisée, à l’abri des intempéries. Paris compta jusqu’à 150 passages couverts avant 1850 et les travaux haussmanniens.

Commençons par le passage Jouffroy. Il règne ici une belle atmosphère d’antan : on y rencontre des petites boutiques (d’art, de pierres précieuses), un bouquiniste, deux vieilles horloges, l’Hôtel Chopin… C’est aussi dans ce passage que se trouve le Musée Grévin.

Mais surtout, il y a dans le passage Jouffroy mon adresse fétiche : Pain D’épice. Une boutique de jouets d’autrefois, de miniatures (pour les maisons de poupée), d’objets déco colorés, de laine cardée… Et par dessus tout : une caverne d’Ali Baba des doudous ! Il y en a tellement, de toutes sortes : des petits, des grands, des mignons, des rigolos, notamment ceux de la marque Moulin Roty. Tous si beaux les uns que les autres que c’est difficile d’en choisir un (malgré leurs prix un peu élevés). Et finalement nos yeux de grands sont autant (si ce n’est plus) émerveillés que ceux des petits ! Cette adresse est un havre d’enfance ! Un de mes gros coup de cœur à Paris !

En traversant le boulevard Montmartre, on entre dans le passage des Panoramas, quelque peu différent. C’est une multitude d’enseignes de restaurants qui nous accueille dès l’entrée. Il y a là l’embarras du choix en terme de gastronomie ! J’aimerais un jour aller au Victoria Station, pour le plaisir de dîner dans un wagon-restaurant. Pour autant, on m’a maintes fois conseillée ces deux adresses : l’Arbre à Cannelle pour ses saveurs marines ou de terroir, et le Bar des Variétés pour ses burgers français !

Il fait bon flâner dans ces passages, se laisser guider par l’architecture, les enseignes, l’ambiance feutrée… Et s’arrêter quand notre œil est happé par telle boutique ou tel restaurant. Ce sont des lieux à explorer, et ce, plus d’une fois !

J’ai eu la chance de me promener ici, le 12 avril dernier, pour le compte Twitter de l’Office de Tourisme de Paris, @ParisOTC. Et je vous invite à aller y musarder, qu’il fasse grand soleil ou par temps gris !

Plus d’infos :

Passage Jouffroy

Passage des Panoramas

J’aime beaucoup les expositions du musée d’Orsay, qui sont souvent bien faites et qui nous montrent des pans peu explorés de l’histoire de l’art. J’aime moins l’interdiction de plus en plus pesante (et frustrante) de prendre des photos, et ce pas seulement dans les salles d’exposition, mais aussi dans les collections permanentes !  Mais passons, j’étais trop intriguée par le titre de l’exposition, s’y tenant jusqu’au 9 juin 2013, pour la rater. L’Ange du bizarre est le titre d’un conte d’Edgar Allan Poe : le ton est donné. Ce que nous allons voir est sombre et glaçant. Car ici nous est présenté le romantisme noir dans les arts visuels européens, du XVIIIe siècle au XXe siècle. Allez, je vous emmène dans les profondeurs de l’histoire de l’art. Brrr !

Le parcours chronologique de l’exposition nous permet d’appréhender ce courant qui répond par l’imaginaire aux inquiétudes humaines lors des temps de crise. Un imaginaire obscur qui se nourrit des peurs et des désirs enfouis au plus profond de l’être. Le romantisme noir est découpé ici en trois parties : le temps de sa naissance (1770-1850), celui de son appropriation par les symbolistes (1860-1900) et celui de sa redécouverte dans l’art surréaliste (1920-1940). Nous voyageons ainsi à travers l’Europe au fil des siècles et de ses époques troublées.

Notre première étape est la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle. Les peintres, Füssli et Blake en tête, puisent leurs sujets dans la littérature anglaise baroque. Ils peignent des figures issues de superstitions populaires, mais aussi des images de la folie, de l’avidité et des pulsions de l’être humain. Ils captent le public par l’effroi, à l’image de La folie de Kate de Füssli, qui nous happe dès notre entrée dans l’exposition.

Puis nous faisons halte en France. Beaucoup d’artistes s’y inspirent de la Divine Comédie de Dante et des scènes de l’Enfer qu’il décrit, où des humains acculés sont poussés à des actes monstrueux. D’autres, comme Delacroix ou Hugo, se plaisent à représenter d’innocentes jeunes filles, emportées sans pitié par des diables grotesques, issus de la tradition populaire médiévale.

Nous nous arrêtons après en Espagne, à l’époque du fanatisme et de l’ignorance cultivée par les Jésuites. Goya nous montre dans sa série d’estampes, Les Caprices, cette Espagne et ce monde nébuleux, où s’abolissent les frontières entre le Bien et le Mal, le réel et le fantastique.

Aussi, quand les paysages anglo-saxons mettent en scène le déchainement des forces naturelles, les paysages français et allemands nous montrent des endroits plus inquiétants qu’effrayants : des ruines gothiques, des forêts sombres, des cimetières. Le paysage de mer calme à la lueur cachée de Friedrich est, quant à lui, fait pour perdre le spectateur dans son immensité .

Nous changeons ensuite d’époque et entrons dans l’univers des symbolistes, qui redécouvrent le romantisme noir, sa magie, son mystère, à une époque de bouleversements. Ils représentent des figures maléfiques des différentes mythologies européennes, le plus souvent des figures féminines. Car la femme les obsède : la femme fatale, coupable depuis le mythe de la Création, mais aussi la femme instrument de la Nature, qui dupe les hommes par le plaisir charnel.

Les figures de la sorcière et les danses macabres, liées aux angoisses du temps, ressurgissent. La sorcellerie est alors vue comme un moyen perdu de connaissance des harmonies cachées de l’Univers . La danse macabre fait la part belle à la « mort », en ces temps d’hygiénisme et paradoxalement d’épidémies.

Les contes de Poe et d’Hoffmann enrichissent l’imaginaire noir. Le fait que le fantastique surgisse dans le quotidien, dans l’urbanité des hommes augmente le malaise et cette impression d’inquiétante étrangeté. Qui est finalement recherchée par les artistes.

Enfin, au début du XXème siècle le cinéma s’empare du romantisme noir et créent les classiques du film d’horreur, tel Dracula et Frankenstein. Au même moment, les surréalistes veulent réactiver ce courant. Ils y retrouvent l’abdication de la raison, le rêve, mais aussi les lieux gothiques, lieux d’enfermement, qui laissent place à l’imaginaire.

Ce petit résumé du parcours de l’exposition ne rend pas la puissance des œuvres qui y sont montrées et le malaise que l’on peut ressentir face à elles. La muséographie est d’ailleurs bien faite : ambiance tamisée (certaines œuvres sont parfois un peu mal éclairées), murs sombres, atmosphère glaçante. La température ne l’est malheureusement pas ! Il y avait beaucoup de visiteurs quant j’y suis allée et il régnait dans les salles une chaleur étouffante !

Je ne regrette pourtant pas d’avoir vu ces œuvres et d’avoir mieux appréhendé ce courant artistique, peu étudié pendant mes études (d’histoire de l’art). Si comme moi, vous êtes intrigués, n’ayez pas peur de sombrer dans ces imaginaires inquiétants et cruels…

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Hop, nous voilà repartis en balade dans Paris, arpentant la rue de la Butte aux Cailles. Située dans le 13ème arrondissement, derrière la place d’Italie, elle n’est qu’une partie du quartier qui porte son nom. Mais cette jolie rue est un bon début de promenade au calme. Et un coin à bonnes adresses !

Première halte au commencement de la rue : le café – tricot l‘OisiveThé. Premier du genre à Paris, ce salon de thé accueille les tricoteuses et les crocheteuses autour de bons déjeuners et goûters en semaine, et de brunchs le week-end. Les gâteaux sont fait maison (yummy !) et une gamme étendue de thés est proposée aux expertes des aiguilles, aux novices du crochet, ou aux simples visiteurs venus profiter de ce cadre agréable. Tout est coloré ici, à commencer par les murs où sont présentées les différentes laines en vente, toutes teintes à la main.

Continuons la promenade dans cette rue paisible, où il faut bien regarder les murs autour de soi. Le quartier laisse une belle place au Street Art, mouvement qui regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue : tags, graffitis, pochoirs, stickers, etc. On croise d’ailleurs beaucoup d’œuvres de Miss. Tic, ces silhouettes en noir et blanc, le plus souvent féminines, qui ont toujours leur mot à dire !

Arrêtons-nous ensuite à la boutique Les Abeilles, dédiée aux produits de la ruche. Ici on vous dira quel miel prendre pour quelle indication thérapeutique, on vous parlera apithérapie, et on vous présentera les cires, encaustiques traditionnelles et autres sucreries dérivées du miel. Du miel liquide à la tireuse est aussi en vente ! Et la boutique est la seule en région parisienne à vendre le matériel nécessaire à la pratique de l’apiculture.

Au fur et à mesure de la promenade, on se rend compte que la rue de la Butte aux Cailles est rythmée par les quelques restaurants et bars qui la bordent, mais aussi par les petits artisans qui ont encore pignon sur rue. Des détails insolites et rigolos peuvent également surgir sous nos yeux !

Cette rue (qui grimpe un peu !) est le début d’une belle petite balade, toute simple et apaisante, dans un des villages bucoliques de Paris…

Quand je ne sors pas sur Paris (et quand je ne galère pas à prendre le RER, comme je l’expliquais ici), je m’en vais parfois vers d’autres horizons. Mes week-end mensuels en Normandie m’ont plutôt bien rodée pour les voyages en train. Par contre, quand je prends l’avion pour m’envoler vers des destinations plus lointaines, je suis plus précautionneuse (plus stressée quoi) pour l’organisation de mon périple. Voici mes trucs pour partir sereine.

Première chose, si je pars dans un coin en Europe, je fais une demande de carte européenne d’assurance maladie minimum trois semaines avant (elle reste valable un an ensuite). Et je prends parfois l’assurance annulation et accident qui est proposée lors de la réservation du voyage. On ne sait jamais !

Deuxième chose avant le départ, je fais des listes dans mon petit carnet. Une avec mon budget prévisionnel (même si je ne la regarde plus une fois sur place !). Une pour tout ce que je prends dans ma valise : la trousse à pharmacie à ne pas oublier, par exemple. Et une pour tout ce qui va aller dans mon sac à dos : de quoi me distraire dans l’avion donc (livre, revues, 3DS, iPod…) mais aussi une tenue complète et légère de rechange, au cas où ma valise serait perdue. Prudence est mère de sûreté !

Troisième chose, je range soigneusement dans une pochette prévue à cet effet (un reliquat d’un voyage avec Nouvelles Frontières si vous voulez tout savoir) plein de papiers, qui resteront ensuite dans ma chambre d’hôtel : les documents de voyage (billets d’avion, bons de transport et d’hébergement…), une photocopie de ma carte d’identité (en cas de perte ou de vol de la vraie), et les fascicules d’assurance de ma banque (avec tous les numéros à appeler en cas de problème). Je vous ai dit que j’étais plutôt prévoyante ?!

Me voilà prête à prendre l’avion. Je prends soin de m’habiller amplement, histoire d’être bien à l’aise dans la cabine. J’arrive toujours comme indiqué, deux heures avant l’embarquement, même si je sais que je vais faire le poireau. Il y a un côté rassurant à être sur place mille ans en avance. Mais pas d’autre choix que d’attendre, en feuilletant les magazines des Relay et en grignotant des M&Ms (à 10€ le paquet), ou en comatant dans la salle d’embarquement (s’il est trois heures du mat’, c’est cette option qui est bien évidemment la bonne !). D’ailleurs, je profite d’être dans cette salle pour prendre mes granules homéopathiques d’Ignatia Amara, 30mn avant le vol. Ça calme ma petite anxiété au moment du décollage et ça apaise un peu – je dis bien un peu – le compagnon de voyage terrorisé par l’avion !

Une fois embarquée, au décollage et à l’atterrissage, je mâche sans relâche du chewing-gum et je mets mes protections auditives de concert pour éviter que mes oreilles ne se bouchent. Cette combinaison a pour l’instant fait ses preuves.

Dans les airs, je sors mon attirail bien-être. Ma trousse de beauté transparente contient : des bouchons en mousse (pour m’isoler au besoin des bruits ambiants), du sérum physiologique (pour mes yeux porteurs de lentilles), un stick à lèvres et des crèmes hydratantes de toutes sortes (les échantillons sont alors bien utiles). Parce que, figurez-vous que l’air pressurisé des avions a le don de me dessécher littéralement (ça vaut pour le TGV aussi !).

Et oui, toutes ces dispositions me rassurent et me permettent de me détendre une fois en l’air. Le voyage entamé, je peux enfin me consacrer à la destination qui m’attend…

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